Für immer

»Für immer« ist das bis­lang kom­ple­xeste Pro­jekt der fz film. In dem 96 Minu­ten lan­gen Spiel­film ver­bin­den sich nicht nur die künst­le­ri­schen Medien Musik, Oper und Film, son­dern der Film selbst chan­giert stän­dig zwi­schen doku­men­ta­ri­schen und fik­tio­na­len Momen­ten. Das betrifft sowohl die Geschichte (die Oper, die im Zen­trum der Geschichte steht, ist 2008 wirk­lich auf­ge­führt wor­den) wie auch die Ästhe­tik der Kamera, die in wei­ten Stre­cken doku­men­ta­risch geführt ist.

Hand­lung

Milan, ein Foto­gra­fie­stu­dent, und Juli, eine junge Sän­ge­rin, ver­lie­ben sich inein­an­der. Beide sind ehr­gei­zig in ihrer Kunst, er will künst­le­risch anspruchs­volle Fotos machen, sie inter­es­sante Par­tien auf der Opern­bühne sin­gen. Milan träumt davon, eine ganz beson­dere Kamera zu besit­zen. Zufäl­lig wird er Zeuge des Dieb­stahls die­ser teu­ren Kamera. Er macht sich auf die Suche nach den Tätern, über­wäl­tigt sie und gelangt so unrecht­mä­ßi­ger­weise in den Besitz des begehr­ten Foto­ap­pa­ra­tes. Juli ver­sucht, durch die Teil­nahme an einem Vor­sin­gen für ein Fest­spiel die weib­li­che Haupt­rolle in Glucks »Orfeo ed Euri­dice« zu bekom­men. Sie setzt sich durch und erhält den Job.

Wäh­rend die Bezie­hung der Bei­den lang­sam wächst, ver­we­ben sich ihre Lei­den­schaft für­ein­an­der und ihre jewei­lige Lei­den­schaft für die eigene Kunst: Milan macht immer bes­sere Fotos von Juli und merkt dabei nicht, wie er sie fast nur noch durch die Kamera wahr­zu­neh­men in der Lage ist. Juli spürt das, ist wütend und ver­zwei­felt dar­über. Sie bringt diese Wut in die Gestal­tung ihrer Rolle ein, wird damit in einer bis­her nicht mög­li­chen Weise authen­tisch in ihrer Dar­stel­lung und begeis­tert das Publikum.

In der Oper von Gluck ver­mag es Orfeo, nach­dem er Euri­dice aus der Unter­welt befreit hat, nicht mehr, das Ver­trauen sei­ner Gelieb­ten zu gewin­nen. Die Ent­frem­dung ist unüber­wind­lich, und er ver­liert sie ein zwei­tes Mal. Auch Milan und Juli fin­den durch die Sehn­sucht für­ein­an­der zusam­men, erle­ben einen kur­zen Moment des Glücks. Doch die Har­mo­nie trügt, das Ver­trauen bereits im Kern zer­setzt. Es folgt die unver­meid­li­che Kata­stro­phe, Juli ver­liert bei einem von ihm ver­schul­de­ten Unfall ihr Leben.

Milan ist als Mensch zer­stört, er ver­win­det den Tod der Freun­din nicht. Doch als Künst­ler tri­um­phiert er: Seine letz­ten Bil­der von Juli sind ein künst­le­ri­sches Ereignis.

Idee und Stil des Films

In der Geschichte der zwei Prot­ago­nis­ten geht es um künst­le­ri­schen Ehr­geiz, die inten­sive Suche nach dem rich­ti­gen künst­le­ri­schen Aus­druck, die Unfä­hig­keit, ein Stück Selb­stän­dig­keit auf­zu­ge­ben – und die Schwie­rig­keit, dies alles mit einer geleb­ten Zunei­gung in Ein­klang zu brin­gen. Den Hin­ter­grund dafür bie­tet die antike Geschichte von Orpheus & Euri­dice. In die­sem Mythos, der eben­falls vom Wider­spruch von Kunst und Zunei­gung erzählt, gelingt ein ver­söh­nen­der Aus­gleich am Ende nicht. Orpheus bleibt als trau­ern­der, aber hoch­krea­ti­ver Mensch allein zurück.

Milans Welt ist die des fest­ge­hal­te­nen Moments, der still­ste­hen­den Zeit, aus­ge­drückt durch die Foto­gra­fie. Julis Welt ist die Musik, die sich im Gegen­teil immer nur mit und in der Zeit ent­fal­tet. Diese Medien, das Foto und die Oper, bestim­men den Film nicht nur inhalt­lich, son­dern auch struk­tu­rell. Seine Bil­der sind immer wie­der als »Stills« inte­griert, ihre tat­säch­lich zur Auf­füh­rung gebrachte Musik wird z.T. auch zur Filmmusik.

Wesent­li­ches Ele­ment der Geschichte ist die Teil­nahme der Prot­ago­nis­tin an einer Opern­pro­duk­tion, die im Jahre 2008 in dem klei­nen Fest­spiel­ort Wer­ni­ge­rode (Harz) wirk­lich statt­fand. Die Mit­ar­beit der Darstellerin/Sängerin an die­ser Auf­füh­rung war eine Vor­aus­set­zung des Films. Der junge Foto­graf dage­gen ist ein Schau­spie­ler. Seine Fotos sind – pro­duk­ti­ons­tech­nisch gese­hen – von zwei pro­fes­sio­nel­len Foto­gra­fen gemacht.

Der Film sucht eine Balance zwi­schen ver­schie­de­nen fil­mi­schen Gen­res. Die Grund­li­nien der Geschichte sind fik­tio­nal, ins­be­son­dere der Groß­teil der Sze­nen, bei denen Milan im Zen­trum steht. Die Geschichte führt aber in einen rea­len Teil, näm­lich zu den Pro­ben der Oper im Som­mer 2008. Hier mischen sich doku­men­ta­risch gedrehte und fik­tio­nale Ele­mente. Aus der auf­ge­führ­ten Oper und einer vor­her pro­du­zier­ten Studio-Aufnahme (Bild und Ton) sind Sze­nen im Film integriert.

Gleich­zei­tig – dies betrifft den Film erst in zwei­ter Linie – wur­den Film­auf­nah­men als Pro­jek­tio­nen in der Opern­in­sze­nie­rung inte­griert. Dadurch ergibt sich in eini­gen Momen­ten der Effekt »Film in der Oper im Film«. Durch die struk­tu­relle Anlage des Films kommt es zu einer para­do­xen Ver­schrän­kung: Das wirk­li­che Leben wird vor allem mit Mit­teln des fik­tio­na­len Kinos, die Her­stel­lung und Auf­füh­rung des Kunst­werks Oper vor allem mit Mit­teln des doku­men­ta­ri­schen Films dargestellt.

Anmer­kung zur Musik und der auf­ge­führ­ten Oper

Bei der Oper im Zen­trum des Films han­delt es sich um Glucks »Orfeo ed Euri­dice«, einer soge­nann­ten »Reform­oper«. Gluck kam aus der Tra­di­tion der Barock­oper, bei der sich ein dra­ma­tur­gi­sches Schema bis zur tota­len Unna­tür­lich­keit ver­fes­tigt hatte: Der Ablauf bestand bei­nahe aus­nahms­los aus der Rei­hen­folge Arie (mit Orches­ter) – Rezi­ta­tiv (beglei­tet durch Cem­balo) – Arie – Rezi­ta­tiv usw. In den Arien wurde die jewei­lige Emo­tion des Prot­ago­nis­ten aus­ge­drückt, im Rezi­ta­tiv die Hand­lung vor­an­ge­trie­ben. Gluck ver­suchte die­ses Schema auf­zu­bre­chen und schuf mit »Orfeo ed Euri­dice« ein epo­cha­les, in sei­ner Zeit bereits extrem erfolg­rei­ches Stück. Es gelang ihm, die ein­zel­nen musi­ka­li­schen Ele­mente natür­li­cher inein­an­der flie­ßen zu las­sen und so die bis­he­rige Form zu erneuern.

Dar­über hin­aus ist »Orfeo ed Euri­dice« von einer psy­cho­lo­gi­schen Tie­fen­schärfe gekenn­zeich­net, die allen vor­her ent­stan­de­nen Orpheus-Vertonungen fehlt. Euri­dice stirbt nicht allein des­halb, weil Orpheus vor Sehn­sucht ver­geht und das Gebot, sie nicht anschauen zu dür­fen, nicht ein­zu­hal­ten ver­mag, son­dern Euri­dice erzwingt die­sen tod­brin­gen­den Blick gera­dezu. Sie ist nicht bereit, die Sprach– und Kom­mu­ni­ka­ti­ons­ver­wei­ge­rung ihres Gelieb­ten zu akzep­tie­ren, droht damit, ins Schat­ten­reich zurück­zu­keh­ren: »Più cara è a me la morte, che di vivere con te! – Lie­ber ist mir der Tod als mit Dir zu leben«

Die zum Teil sehr dra­ma­ti­sche Musik der Oper wird den Film beglei­ten, schließ­lich fin­den Musik und Bild im Höhe­punkt der Opern­auf­füh­rung zusam­men. Den­noch ist dies kein rei­ner Opern­film. Im Vor­der­grund steht die heu­tige Geschichte, wenn auch die der Oper zugrunde lie­gende antike Legende von der Kraft der Musik im Dienste der Liebe den Hin­ter­grund, die stän­dig prä­sente Folie bietet.

Der Film erlebte im Früh­jahr 2011 seine erfolg­rei­che Kino­pre­miere und ist als DVD zum Preis von 20 € bei der fz film erhält­lich. Anfra­gen bitte über »Kon­takt«.

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